Equipados por un equipo de radio de onda corta los asistentes escuchan la transmisión del canto de las aves amplificado por un micròfono unidireccional, permitiendo la inmersiòn totaal al paisaje sonoro que se transita.
Algunos de los talleres se hicieron con la colaboraciòn de Kingfisher Birdwatching NL
El proyecto propone un acercamiento acústico a los asuntos del corazón, intentando suplir las insuficiencias del lenguaje para correlacionar las funciones de los órganos musculares con la salud afectiva. Siguiendo el ritmo cardíaco, junto con Erick Vasquez hemos ido registrando su frecuencia, métrica y armonía que da testimonio de una suma de singularidades que revela un animal que irreductiblemente abraza una existencia musical, por lo tanto un ser estético.
durante el 2018 y 2019 realizamos una series de prácticas de auscultación que consistieron en escuchar pública y atentamente los corazones de las personas que participaban en los talleres. Nuestro interés por estas clínicas era el de realizar investigaciones sobre la amplia percepción de la corazón como órgano, tanto como símbolo de afecto. Durante
estas, abordamos las dimensiones emocionales mediante una escucha atenta que permitía a los participantes escuchar su propio órgano de latiendo en una actividad grupal; estas huellas del corazón – como decidimos nombrarlos: señalaban capas de sonoras específicas para cada persona.
A través de sesiones abiertas donde la gente escucha sus corazones, como una experiencia grupal,los asistentes se sensibilizaban a los soplos, turbulencias y sonidos básicos de las válvulas cardíacas; descubriendo la correlación entre las representaciones acústicas de los latidos del corazón y el carácter de cada individuo.
Através del proyecto exploramos la trascendencia fisiológica estrechamente vinculada a su dimensión existencial, como la conciencia del individuo a lo largo de los límites del cuerpo.
En la actualidad situamos al cerebro, en lugar del corazón como órgano y lugar de la emoción. El cuerpo contemporáneo está marcado por la transición de uno cardio-céntrico a un
cuerpo craneocéntrico, en gran parte inexplorado como un aspecto del historia de la psicología pero evidente en la historia de la cardiología. Este modelo craneocéntrico no proporciona una forma de comprender las ambivalencias modernas hacia el corazón. El actual modelo descuida el peso y perseverancia de las redes de significados —espiritual, médico, psicológico y fisiológico— en que históricamente ha estado incrustado este órgano.
Uno de los tantos objetivos del proyecto es traer de vuelta un enfoque holístico del afecto y resaltar la disección del mapa corporal utilizado en la práctica médica,
recuperando enfoques novedosos de la intimidad por medio de escucha profunda.
Tecnologías para una educación visual explora algunas herramientas de enseñanza populares en los Estados Unidos de América a lo largo del siglo XX. Al examinarlas y apropiarse de ellas, los proyectos presentados señalan sus riesgos y sus fallas, critican sus intenciones y develan algunas de las redes ideológicas que conforman nuestro pensamiento como individuo y nación, así como las instituciones que ejercen influencia sobre estas. Las piezas reunidas en esta muestra exploran el acceso de las personas al conocimiento, al lugar o a una situación, por medio de los métodos de enseñanza que las instituciones consideran pertinentes, donde la mirada y el lenguaje se convierten en actos políticos.
Angélica Piedrahita, por su parte, explora los recursos visuales que surgieron desde la industria turística con la intención de ilustrar el grado de civilización de países como Cuba, Filipinas, Colombia, Perú, Jamaica, entre otros, para promoverlos como destinos para viajar. Posteriormente, estas imágenes con una mirada costumbrista, desde el extranjero y lo exotizador, se convirtieron en recursos educativos por muchos años. Estos conjuntos de imágenes mostraban actividades o personas con las que se podían relacionar los extranjeros como Washing Day o Business Men. Al mezclar y recomponer la imagen, Piedrahita cuestiona la veracidad, la función y la eficacia de estos recursos que por mucho tiempo fueron la forma en que las personas conocían otros lugares.
La puesta en escena de estos estudios mediáticos busca comprender mejor la forma en que funciona la ideología sobre un país, las relaciones con las instituciones al poder y cómo la educación y el aprendizaje como herramientas para preservar y asegurar la subjetividad nacional. Contar una sola historia, una sola verdad.¿Cuál es la diferencia entre educar e instruir? ¿De qué manera la educación es una forma de insertarse en el circuito ideológico de una sociedad? ¿Cómo se puede escapar de éste? ¿De qué otras formas se ha moldeado nuestra visión de nación? ¿De observar y percibir al otro?
Texto de Beto Díaz Suárez
Leer reseña de Erick Vasquez
Jueves 26 de abril 2018 NoAutomático
Cosquilleos, Zumbidos y Otras Inconformidades reunió artistas en distintas etapas de su carrera para explorar las dimensiones estéticas del sonido y la percepción sonora desde el cuerpo, la materia y el espacio.
Del 4 al 27 de agosto del 2016 se presentaron objetos sonoros y performances que exploraron la multidimensionalidad del sonido. Los proyectos derivan de ejercicios y prácticas que entienden el sonido no como un medio más de las artes, sino como una dimensión de la experiencia.
La muestra se realizó en distintos espacios de la ciudad EL PARCHE Artist Residency, El Sanatorio, El Lugar y los auditorios de la Universidad Javeriana de Bogotá.
Artistas Participantes:
Andrés Cepeda
Andrés Jurado
Esteban Hernández
Camila Malaver, Santiago Dussan y Natalia Abdala
Christian Lesmes
Colectivo Individual – Felipe Daza y Sebastián Daza
Gabriel Zea
Iván Garzón y Laura Gardeazabal
Juan José López
Laura Curry
Leonel Vásquez
Mario Andrés Gonzáles
Manuela Rodríguez, Mariana Rubio, Iván Cruz, Daniel Manosalva
Monokel
Nicole Baquero, Daniela Rincón y Natalia Londoño
Pablo Rincón y Mónica Torregrosa
RADIO EL LUGAR Julia Bejarano y Alejandra Bonilla
Rafael Acero
Sebastián Gonzales
SUDO Semillero Universitario de Obsolescencia
Timothy Noble
Tina Pit
Hace poco tuve la oportunidad de colaborar en estos dos conciertos con Juan David Rubio y Juan Reyes
