Angélica Piedrahita

Categoría: Instalación

  • Biopoéticas

    Biopoéticas

    Biopoéticas despliega gestos pertenecientes a la bioacústica de aves presentes en el área metropolitana de Monterrey y sus alrededores, en los que métodos científicos dialogan y negocian con gestos visuales y experimentales del arte contemporáneo.

    En Biopoéticas 1 registros sonoros realizados durante los primeros meses de confinamiento por la emergencia sanitaria del COVID 19, componen una pieza sonora que luego es instalada en un parque de la ciudad interactuando con traseuntes y habitantes no humanos. Un ejercicio sonoro en el que se negocian gestos musicales en la búsqueda de acordes emitidos por el canto de un audubon oriole de igual manera que muchas otras aves imitan cantos de otros como proceso de supervivencia, adaptación y depredación.

    En Biopoéticas 2: GRITOS, CHILLIDOS, GRAZNIDOS, CHIRRIDOS, BARULLOS Y OTROS COTORREOS Trinar, cantar, gorjear, piar, zurear, arrullar, graznar, trisar, crascitar, gemir, crotorar, cacarear, cuchichiar, titar, parpar, gruir, gañir, pipiar se convierten en algunas maneras de enunciar el sonido de las aves señalando capas históricas y sociales de nuestras relaciones con estos seres no humanos.


    Por su parte el ejercicio científico, traduce la señal digital a visualizaciones de sus cambios temporales y tonales, permitiendo otras correlaciones con sus cantos. Este proyecto se pregunta por integrar la imagen de la ciencia a saberes y apreciaciones populares. El proyecto busca encontrar espacios de diálogo que señalen el sentido común de las artes, la ciencia, la vida misma y nuestras intrincadas relaciones con el entorno.

    Este proyecto fue presentado en el espacio Transliterado en Monterrey Mèxico bajo la curadurìa he invitaciòn de Eliud Nava y en el proyecto Escuchar la calle producido por el espacio ERROR con el apoyo de la fundaciòn JUMEX

    En Biopoéticas 3: el estudio de las aves y sus cantos accede a planos de la experiencia y la observación propios de la producción artística a través de piezas gráficas, cerámica, dibujo, video y arte sonoro. Entender y recordar el canto de las aves, nos acerca a estos cuerpos sonoros con los que habitamos el espacio recordando la fragilidad de la vida misma. El proceso de obtención de datos y desarrollo de la investigación en este proyecto establece relaciones dinámicas con otros individuos expertos y no expertos posibilitando el intercambio de saberes y relaciones con la naturaleza. A partir de estas dinámicas grupales se establecen relaciones con estos habitantes no humanos y se construyen puentes que abren imaginarios en torno a la comunicación entre especies.

  • Tecnologías para una educación visual

    Tecnologías para una educación visual

    “Sin medios para imponer la uniformidad genética a los embriones, los gobernantes del mundo excesivamente poblado y organizado de mañana tratarán de imponer la uniformidad social y cultural a los adultos y sus hijos.” Aldous Huxley

    Tecnologías para una educación visual explora algunas herramientas de enseñanza populares en los Estados Unidos de América a lo largo del siglo XX. Al examinarlas y apropiarse de ellas, los proyectos presentados señalan sus riesgos y sus fallas, critican sus intenciones y develan algunas de las redes ideológicas que conforman nuestro pensamiento como individuo y nación, así como las instituciones que ejercen influencia sobre estas. Las piezas reunidas en esta muestra exploran el acceso de las personas al conocimiento, al lugar o a una situación, por medio de los métodos de enseñanza que las instituciones consideran pertinentes, donde la mirada y el lenguaje se convierten en actos políticos.


    USCIS FlashCards y N400 The Application for Naturalization, de Eliseo Ortiz, toman dos métodos de enseñar a los residentes que buscan ser ciudadanos de Estados Unidos de América. Las USCIS Flashcards son 100 tarjetas que contienen preguntas y respuestas acerca del gobierno y la historia de dicho país. La N400 es el formulario mediante el cual se solicita la nacionalidad estadounidense y en el proceso se incluye una entrevista oral en la cual se hacen preguntas (de las USCIS Flashcards) y el aspirante tiene que contestar 6 de 10 para pasar. ¿Cómo contener la historia y el sistema político de un país en un conjunto de preguntas? ¿Cómo educar a las personas al respecto de estos temas? Ortiz expone estas herramientas y las cuestiona, desde cómo limitan el acceso a la ciudadanía, hasta sus cualidades educativas: enseñan a repetir pero no a pensar, buscan homogeneizar y perpetuar los modelos de pensamiento. La manera en que se responde a las preguntas y la comprensión del idioma pareciera tener más peso que el conocimiento de la historia y política del país norteamericano.

    Angélica Piedrahita, por su parte, explora los recursos visuales que surgieron desde la industria turística con la intención de ilustrar el grado de civilización de países como Cuba, Filipinas, Colombia, Perú, Jamaica, entre otros, para promoverlos como destinos para viajar. Posteriormente, estas imágenes con una mirada costumbrista, desde el extranjero y lo exotizador, se convirtieron en recursos educativos por muchos años. Estos conjuntos de imágenes mostraban actividades o personas con las que se podían relacionar los extranjeros como Washing Day o Business Men. Al mezclar y recomponer la imagen, Piedrahita cuestiona la veracidad, la función y la eficacia de estos recursos que por mucho tiempo fueron la forma en que las personas conocían otros lugares.

    La puesta en escena de estos estudios mediáticos busca comprender mejor la forma en que funciona la ideología sobre un país, las relaciones con las instituciones al poder y cómo la educación y el aprendizaje como herramientas para preservar y asegurar la subjetividad nacional. Contar una sola historia, una sola verdad.¿Cuál es la diferencia entre educar e instruir? ¿De qué manera la educación es una forma de insertarse en el circuito ideológico de una sociedad? ¿Cómo se puede escapar de éste? ¿De qué otras formas se ha moldeado nuestra visión de nación? ¿De observar y percibir al otro?

    Texto de Beto Díaz Suárez

    Leer reseña de Erick Vasquez
    Jueves 26 de abril 2018 NoAutomático

  • Estéreo Nostalgias y Telepaseos por un Lugar en el Caribe

    Estéreo Nostalgias y Telepaseos por un Lugar en el Caribe


     

    En 1913, la compañía norteamericana de producción estereoscópica Underwood & Underwood envió al fotógrafo Horace Dade Ashton a crear una tour estereoscópico por Barranquilla, Colombia. En esa época, Barranquilla era un puerto importante en el Caribe y una ubicación estratégica para el comercio debido a la construcción del Canal de Panamá. Este proyecto se compone de 3 videos producidos a principios de 2017, mientras recorro Barranquilla en busca de los lugares representados por Ashton hace más de un siglo.

    Con la ayuda de un dispositivo de visualización móvil, presento a los habitantes de la zonas fotografiadas, las imágenes estereoscópicas tomadas por Ashton y les preguntó sobre los lugares que allí se muestran. La técnica de la estereoscopía 3D parece detonarles fuertes experiencias y recuerdos de la ciudad. Los observadores intentan ubicar las imágenes en narraciones coherentes y en el proceso, despliegan diferentes capas históricas de la ciudad así como problemas contemporáneos de medio ambiente y planificación urbana. La trayectoria de este documental estereoscópico sigue las rutas marcadas por el recorrido fotográfico de la era victoriana, producido originalmente para mostrar a la clase media norteamericana una vista pintoresca de América Latina.

    Este proyecto enlaza la voz de la artista visitante, con la nostalgia de los locales por un pasado brillante pero deteriorado por el capitalismo y las ideologías coloniales. Las voces de artistas, lugareños, historiadores y urbanistas se superponen a través de los canales, requiriendo que el espectador escuche activamente sus distintas historias; evitando una narrativa singular que perpetúe la lógica de los discursos coloniales.

    Como pieza audiovisual expandida, despliega los aspectos históricos, técnicos y políticos del medio, al utilizar una técnica en desuso, para experimentar el material fotográfico de archivo y los vídeos documentales. A nivel museográfico, el diseño incorpora varios textos encontrados como parte de la investigación, con el fin expandir el contexto de las imágenes. Y así revelar anécdotas del mismo Ashton, fragmentos de textos académicos sobre el dispositivo y demás literatura de finales de 1800 sobre la experiencia de lugares distantes.

    Encuentro Javeriano de Arte y Creatividad. Bogotá Edf Gerardo Arango 2018

    (más…)

  • Otro Turista en las Cataratas

    Otro Turista en las Cataratas

    Otro Turista en las Cataratas consiste en un conjunto de videos estereoscópicos que intentan seguir el camino de una Guía Turística Estereoscópica titulada “Cataratas del Niágara a través del Estereoscopio” publicada por Underwood y Underwood en 1900. Este tipo de guías fueron creadas para transponer y sumergir al espectador en una experiencia visual, casi táctil, de un lugar lejano. Exploré el lugar con mi bicicleta, buscando los lugares de interés que se muestran en la guía y examinando más de cien años de cambios en el paisaje. Durante el viaje, encontré diferentes aspectos del lugar que muestran la transformación del sitio turístico.

    El fenómeno del turismo es una especie de peregrinación que responde a la necesidad de visitar lugares cargados de simbolos. Como turistas, estamos inmersos en un bucle cognitivo: vislumbramos un lugar imaginario antes de visitarlo, leemos el espacio a través de un mapa de paisajes y lugares icónicos, experimentamos el espacio con nuestro propio cuerpo, captamos la vista con cámaras, y luego convertimos estas imágenes de iconos mezclados con nuestras propias experiencias en otra narración del espacio. El objetivo de la exposición es narrar las experiencias de la artista en las Cataratas del Niágara y explorar los momentos en los que se imaginó el lugar antes de trasladarse a Buffalo, NY.

    AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Anna Scime, Liz Flintz, Jordan Dalton, Katy Brown, Kyle Butler, Brian Clark, Marc Böhlen, Diego Castillo,  Chris Siano, Dave Pape, Carl Lee, Niagara Falls Public Library, Teri Rueb, Miriam Paeslack, John Piret, Liz Lessner, Laura Curry

    MUSEOGRAFÍA Juan Betancourt

    PRENSA NIAGARA GAZZETTE

     

     

  • Paisaje de Río

    Paisaje de Río

    Paisaje de Río es una instalación audio-táctil que busca exponer la construcción de nuestras ideas de paisaje a través de la recontextualización de elementos que se encuentran en una escena natural: el agua del río a través de su ausencia en una jarra vacía y rocas decorativas importadas. Tocando el tarro y moviendo las rocas, la pieza invita a sumergirse en un escenario sonoro de agua compuesto por retardos, flangings, reverberaciones y bajas frecuencias de sonido procedentes de micrófonos de contacto y de audios generados por ordenador.