Equipados por un equipo de radio de onda corta los asistentes escuchan la transmisión del canto de las aves amplificado por un micròfono unidireccional, permitiendo la inmersiòn totaal al paisaje sonoro que se transita.
Algunos de los talleres se hicieron con la colaboraciòn de Kingfisher Birdwatching NL
Biopoéticas despliega gestos pertenecientes a la bioacústica de aves presentes en el área metropolitana de Monterrey y sus alrededores, en los que métodos científicos dialogan y negocian con gestos visuales y experimentales del arte contemporáneo.
En Biopoéticas 1 registros sonoros realizados durante los primeros meses de confinamiento por la emergencia sanitaria del COVID 19, componen una pieza sonora que luego es instalada en un parque de la ciudad interactuando con traseuntes y habitantes no humanos. Un ejercicio sonoro en el que se negocian gestos musicales en la búsqueda de acordes emitidos por el canto de un audubon oriole de igual manera que muchas otras aves imitan cantos de otros como proceso de supervivencia, adaptación y depredación.
En Biopoéticas 2: GRITOS, CHILLIDOS, GRAZNIDOS, CHIRRIDOS, BARULLOS Y OTROS COTORREOS Trinar, cantar, gorjear, piar, zurear, arrullar, graznar, trisar, crascitar, gemir, crotorar, cacarear, cuchichiar, titar, parpar, gruir, gañir, pipiar se convierten en algunas maneras de enunciar el sonido de las aves señalando capas históricas y sociales de nuestras relaciones con estos seres no humanos.
Por su parte el ejercicio científico, traduce la señal digital a visualizaciones de sus cambios temporales y tonales, permitiendo otras correlaciones con sus cantos. Este proyecto se pregunta por integrar la imagen de la ciencia a saberes y apreciaciones populares. El proyecto busca encontrar espacios de diálogo que señalen el sentido común de las artes, la ciencia, la vida misma y nuestras intrincadas relaciones con el entorno.
Este proyecto fue presentado en el espacio Transliterado en Monterrey Mèxico bajo la curadurìa he invitaciòn de Eliud Nava y en el proyecto Escuchar la calle producido por el espacio ERROR con el apoyo de la fundaciòn JUMEX
En Biopoéticas 3: el estudio de las aves y sus cantos accede a planos de la experiencia y la observación propios de la producción artística a través de piezas gráficas, cerámica, dibujo, video y arte sonoro. Entender y recordar el canto de las aves, nos acerca a estos cuerpos sonoros con los que habitamos el espacio recordando la fragilidad de la vida misma. El proceso de obtención de datos y desarrollo de la investigación en este proyecto establece relaciones dinámicas con otros individuos expertos y no expertos posibilitando el intercambio de saberes y relaciones con la naturaleza. A partir de estas dinámicas grupales se establecen relaciones con estos habitantes no humanos y se construyen puentes que abren imaginarios en torno a la comunicación entre especies.
El proyecto propone un acercamiento acústico a los asuntos del corazón, intentando suplir las insuficiencias del lenguaje para correlacionar las funciones de los órganos musculares con la salud afectiva. Siguiendo el ritmo cardíaco, junto con Erick Vasquez hemos ido registrando su frecuencia, métrica y armonía que da testimonio de una suma de singularidades que revela un animal que irreductiblemente abraza una existencia musical, por lo tanto un ser estético.
durante el 2018 y 2019 realizamos una series de prácticas de auscultación que consistieron en escuchar pública y atentamente los corazones de las personas que participaban en los talleres. Nuestro interés por estas clínicas era el de realizar investigaciones sobre la amplia percepción de la corazón como órgano, tanto como símbolo de afecto. Durante
estas, abordamos las dimensiones emocionales mediante una escucha atenta que permitía a los participantes escuchar su propio órgano de latiendo en una actividad grupal; estas huellas del corazón – como decidimos nombrarlos: señalaban capas de sonoras específicas para cada persona.
A través de sesiones abiertas donde la gente escucha sus corazones, como una experiencia grupal,los asistentes se sensibilizaban a los soplos, turbulencias y sonidos básicos de las válvulas cardíacas; descubriendo la correlación entre las representaciones acústicas de los latidos del corazón y el carácter de cada individuo.
Através del proyecto exploramos la trascendencia fisiológica estrechamente vinculada a su dimensión existencial, como la conciencia del individuo a lo largo de los límites del cuerpo.
En la actualidad situamos al cerebro, en lugar del corazón como órgano y lugar de la emoción. El cuerpo contemporáneo está marcado por la transición de uno cardio-céntrico a un
cuerpo craneocéntrico, en gran parte inexplorado como un aspecto del historia de la psicología pero evidente en la historia de la cardiología. Este modelo craneocéntrico no proporciona una forma de comprender las ambivalencias modernas hacia el corazón. El actual modelo descuida el peso y perseverancia de las redes de significados —espiritual, médico, psicológico y fisiológico— en que históricamente ha estado incrustado este órgano.
Uno de los tantos objetivos del proyecto es traer de vuelta un enfoque holístico del afecto y resaltar la disección del mapa corporal utilizado en la práctica médica,
recuperando enfoques novedosos de la intimidad por medio de escucha profunda.
Cosquilleos, Zumbidos y Otras Inconformidades reunió artistas en distintas etapas de su carrera para explorar las dimensiones estéticas del sonido y la percepción sonora desde el cuerpo, la materia y el espacio.
Del 4 al 27 de agosto del 2016 se presentaron objetos sonoros y performances que exploraron la multidimensionalidad del sonido. Los proyectos derivan de ejercicios y prácticas que entienden el sonido no como un medio más de las artes, sino como una dimensión de la experiencia.
La muestra se realizó en distintos espacios de la ciudad EL PARCHE Artist Residency, El Sanatorio, El Lugar y los auditorios de la Universidad Javeriana de Bogotá.
Artistas Participantes:
Andrés Cepeda
Andrés Jurado
Esteban Hernández
Camila Malaver, Santiago Dussan y Natalia Abdala
Christian Lesmes
Colectivo Individual – Felipe Daza y Sebastián Daza
Gabriel Zea
Iván Garzón y Laura Gardeazabal
Juan José López
Laura Curry
Leonel Vásquez
Mario Andrés Gonzáles
Manuela Rodríguez, Mariana Rubio, Iván Cruz, Daniel Manosalva
Monokel
Nicole Baquero, Daniela Rincón y Natalia Londoño
Pablo Rincón y Mónica Torregrosa
RADIO EL LUGAR Julia Bejarano y Alejandra Bonilla
Rafael Acero
Sebastián Gonzales
SUDO Semillero Universitario de Obsolescencia
Timothy Noble
Tina Pit
Hace poco tuve la oportunidad de colaborar en estos dos conciertos con Juan David Rubio y Juan Reyes
Paisaje de Río es una instalación audio-táctil que busca exponer la construcción de nuestras ideas de paisaje a través de la recontextualización de elementos que se encuentran en una escena natural: el agua del río a través de su ausencia en una jarra vacía y rocas decorativas importadas. Tocando el tarro y moviendo las rocas, la pieza invita a sumergirse en un escenario sonoro de agua compuesto por retardos, flangings, reverberaciones y bajas frecuencias de sonido procedentes de micrófonos de contacto y de audios generados por ordenador.
